Mr Tambourine Man; Pemikiran Awal Musik Populer
Budaya & Seni
March 6, 2024
Tony Attwood
Bob Dylan pada pembuatan video musik untuk lagu Subteranean Homesick Blues. (: theguardian)
Bob Dylan mendapatkan Nobel Prize for Literature pada tahun 2016. Ia menulis lirik dan menciptakan musik dengan folk sebagai dasaranya, sejak tahun 1961. Banyak lirik lagu-lagu Bob Dylan mencerminkan tentang kehidupan, relasi sosial, dan situasi politik di Amerika dan dunia pada suatu waktu. Mr Tamborine Man yang dirilis tahun 1965, menggambarkan kekacauan yang dihadapi satu generasi pada saat itu : Perang Vietnam. Berikut, interpretasi lirik Mr Tamborine Man, yang dipublikasikan pertama kali di bob-dylan.org.uk, untuk pembaca Amira.
MENURUT beberapa artikel, Bob Dylan membenci ungkapan “suara suatu generasi” yang diterapkan padanya, dan mengingat kerumitan tulisannya, orang dapat memahami alasannya. Tidak ada suara Dylan, jumlah suara Dylan sama banyaknya dengan lagu Dylan sendiri.
Aku pun mulai bertanya-tanya apakah Bob telah menjadi pengisi suara generasi ini; semua hal-hal yang mungkin tidak setua umur Bob, tetapi kita berpikir bahwa kita dulu, dan mungkin kadang-kadang masih demikian.
Kertika mendengarkan Mr Tamborine Man adalah sebagai suara yang kita kenal saat itu, suara kelembutan, kebaikan, kasih sayang.
Dalam sebuah ulasan di Financial Times (Wall Street Journal versi Inggris) yang diterbitkan pada bulan Juli 2016, berkomentar bahwa “Warisan paling penting dari Mr Tamborine Man adalah bahwa liriknya membuka kemungkinan-kemungkinan mengenai apa itu pop, dan khususnya pop.” Mereka juga mengutip Dylan sendiri yang berkomentar bahwa ini adalah “suara yang ingin aku katakan”.
Mereka juga menemukan tautan ke Rimbaud, khususnya “Le Bateau Ivre” karya Rimbaud dan gagasan bahwa inspirasi dapat datang melalui “kekacauan indra yang sistematis”.
Tentu saja ini adalah satu lagu Dylan yang paling terkenal; kita telah mendengarnya ratusan kali sehingga sulit untuk mengingat bagaimana rasanya mengalaminya ketika tiba-tiba muncul dalam bentuk cakram rekaman.
Dalam artian, mendengarkan Bringing It All Back Home hari ini dalam CD yang diterbitkan ulang dari album itu membuat tampilan lagu tersebut menjadi lebih mengejutkan dan menakjubkan dibandingkan saat dirilis, untuk saat ini Mr Tambourine Man melanjutkan langsung dari akhir dari sisi 1 Long Play (LP). Tidak boleh mengangkat rekaman dan membaliknya. Tidak ada jeda alami.
Di satu sisi, kita beralih dari kegilaan rock blues menuju ke gitar ritme akustik yang lembut dengan arpeggio tunggal yang sama lembutnya memainkan gitar utama elektrik saat Dylan merangkai melodinya di sisi kedua.
Menariknya, situs resmi Dylan mencatat lirik bagian refrainnya dimulai,
Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me
Lucu, karena tentu saja tidak pernah ada tanda seru dalam nyanyiannya – Dylan mengucapkan kata-katanya secara bersamaan, saat dia memberi kita perasaan pikiran yang memantul dengan lembut seiring dengan pikiran hari itu, ketika dia tahu dia seharusnya tidur.
Liriknya sendiri memberikan petunjuk, jika diperlukan, di mana kita berada,
My weariness amazes me, I’m branded on my feet
I have no one to meet
And the ancient empty street’s too dead for dreaming
Kepalaku terasa berat, aku terlalu banyak berpikir, aku telah berjuang terlalu banyak, berusaha keras untuk mereformasi dunia, dan aku tidak bisa berbuat apa-apa lagi. Tanda seru, jika tercermin dalam gaya bernyanyi, akan mengalihkan perhatian dari gaya dan maknanya dan membawa kita ke tempat yang benar-benar berbeda.
Mengenai musiknya, rekaman di atas memberi kita lagu tersebut dalam format aslinya yang murni. Pada saat menjadin LP, gitar utama pengiringnya ditambahkan – dan itu bukan hal yang buruk karena sangat lembut dan seperti mimpi, dan jarang untuk rekaman Dylan tidak ada slip, tidak ada nada yang hilang, seperti hampir menyempurnakan terjemahannya seperti yang anda temukan di rekaman Dylan mana pun.
Apa yang sebenarnya dimiliki di LP, dan apa yang membuatnya sangat mengejutkan pada pendengaran pertama, adalah bahwa setelah tujuh lagu, sebagian besar mengejek dan lucu, semua didasarkan pada format 12 bar dengan tiga akord mayornya, kami memiliki lagu lain yang, lagi-lagi, tidak ada apa-apanya. tapi tiga akord utama yang dipelajari setiap gitaris pemula.
Namun perbedaannya sungguh luar biasa. Tawa dan candaan sudah tiada, begitu pula kisah cinta Love Minus Zero, dan She Belongs To Me. Inilah keajaiban di alam mimpi, atau seperti yang dikatakan beberapa komentator, keajaiban zat yang menyebabkan mata melihat sekumpulan kabut.
Take me on a trip upon your magic swirlin’ ship
My senses have been stripped, my hands can’t feel to grip
My toes too numb to step
Wait only for my boot heels to be wanderin’
I’m ready to go anywhere, I’m ready for to fade
Into my own parade, cast your dancing spell my way
I promise to go under it
Mungkin ini perjalanan yang berhubungan dengan narkotika, tapi kuharap bukan itu maksudnya, karena ini adalah sebuah balada yang lembut, musiknya sangat bagus dan halus, dan penggunaan narkotika sama sekali tidak berdampak pada pikiran dan pemikiran yang luas. tubuh. Tapi itu hanya pandanganku, karena aku menjalani sebagian besar hidupku dengan mendengarkan musik Dylan.
Namun Dylan dalam arti tertentu mengejek dirinya sendiri, ketidakmampuannya menciptakan sajak yang sempurna, lagu yang sempurna, refleksi sempurna dari dunia di luar penglihatan normal, sama seperti menyanyikan lagu-lagu protes yang gagal mengubah dunia.
And if you hear vague traces of skippin’ reels of rhyme
To your tambourine in time, it’s just a ragged clown behind
I wouldn’t pay it any mind
It’s just a shadow you’re seein’ that he’s chasing
Ya, kita semua mengejar bayangan, dan Dylan sendiri takut dia mengejar bayangan dengan Blowing In The Wind, dan semua lagu protes di masa-masa awalnya. Ini sebenarnya merupakan antitesis terakhir dari Hard Rain. Dunia tidak akan berakhir, mimpi terus berlanjut. Rekaman di atas mencerminkan hal itu dengan sempurna menurutku, meskipun terkadang terdapat masalah dengan rekamannya.
Gagasan bahwa ini adalah tentang penglihatan yang disebabkan oleh obat-obatan diperkuat dari beberapa komentator dengan lirik “smoke rings of my mind”, namun siapa pun yang telah mencoba untuk menciptakan secara artistik akan memberitahumu bahwa ada saatnya penciptaan tidak pernah terjadi. Seperti keinginan seseorang – gambar yang sempurna, tarian yang sempurna, lagu yang sempurna – semua itu tidak mungkin dilakukan. Kita selalu melihat dunia melalui kabut. Bahkan, juga, Bob.
Namun pada lirik “smoke rings of my mind” telah memberi kita sesuatu yang lain. Musiknya selembut dan semudah biasanya, namun bahasanya jauh dari itu. Mempertimbangkan,
Down the foggy ruins of time, far past the frozen leaves
The haunted, frightened trees, out to the windy beach
Far from the twisted reach of crazy sorrow
Setiap orang yang terlibat dalam kreativitas pernah mengalaminya, sama seperti mereka menari di bawah langit berlian sambil melambai bebas.
Ini adalah komposisi yang menakjubkan, menjadi lebih luar biasa karena kontrasnya dengan sisi pertama album. Pernahkah seorang seniman menciptakan dua karya yang kontras seperti 115 Dream dan Mr Tamborine Man dan membuatnya begitu dekat?
Tentu saja keduanya adalah dua sisi dari album, dan seperti dua sisi dari mata uang yang sama. Keduanya didasarkan pada tiga akord yang sama, keduanya dimainkan dengan gitar, keduanya merefleksikan tempat-tempat aneh yang dapat membawa penglihatan seperti di alam mimpi. Kegilaan pada 115 Dream, tangan terbuka yang memohon, lembut, dan terulur mencoba memahami dan menggambarkan dunia dalam Mr Tamborine Man.
Itu adalah tema yang Dylan akan kembalikan di album berikutnya tetapi satu dengan mahakarya lainnya. Yang dimulai dengan, “Ain’t it just like the night to play tricks when you’re trying to be so quiet.” Tampaknya Mr Tamborine Man kalah dalam pertarungan. Reruntuhan waktu yang berkabut, mundur satu langkah, dan mendapati dirinya berpindah ke lanskap berkabut yang berlanjut selamanya.
Tapi, itu belum terjadi.*
